Kodansha y la compañía creativa japonesa KUROGO están apostando por una idea tan extraña como interesante: crear primero la apertura de un anime que todavía no existe y descubrir después si ese universo merece convertirse en una serie completa. La iniciativa se llama Synchro Project y comenzó oficialmente en Japón en agosto de 2026 con la intención de desarrollar nuevas propiedades intelectuales a partir de historias originales, música, animación y la respuesta directa de los fans.
Personalmente, lo que más me llama la atención es que aquí no estamos ante el típico proceso donde un manga consigue éxito y años después recibe una adaptación. Synchro Project altera ese orden: primero intenta enamorarnos con algo parecido a esos 90 segundos que normalmente abren una serie, presentando personajes, música, escenarios y una historia que apenas comenzamos a imaginar. Para quienes seguimos de cerca las novedades de anime en Latinoamérica, me parece un experimento especialmente interesante porque el público internacional podrá participar indirectamente en decidir qué proyectos tienen suficiente fuerza para crecer.
¿Qué es Synchro Project y por qué Kodansha está involucrada?
El proyecto está encabezado por KUROGO, mientras que Kodansha Creators’ Lab participa apoyando la creación de las historias originales. Su planteamiento es relativamente sencillo de explicar, aunque bastante ambicioso en la práctica: distintos creadores trabajan alrededor de una historia para producir una secuencia de apertura de un anime ficticio y convertirla en la carta de presentación de una posible nueva franquicia.
No hace falta que exista una temporada completa ni varios episodios terminados. El opening debe ser capaz de transmitir por sí mismo quiénes podrían ser sus personajes, cuál es su mundo, qué conflictos existen y, sobre todo, dejar esa sensación tan conocida entre los fans del anime de querer saber qué sucede después.
Ahí está, para mí, la parte más atractiva de la propuesta. En lugar de invertir desde el comienzo en una producción televisiva de gran escala, el concepto puede ponerse frente al público utilizando una pieza audiovisual mucho más compacta. Si despierta interés, el universo tiene posibilidades de continuar desarrollándose.
KUROGO confirmó que las producciones audiovisuales del proyecto serán publicadas en YouTube, mientras que su música llegará a plataformas de distribución digital como Spotify y Apple Music. Durante la primera etapa de 2026 están previstas cinco obras, con el plan de presentar una nueva producción cada mes a partir de agosto.
El público podría ayudar a decidir qué anime merece existir
Uno de los elementos que diferencia a Synchro Project de un simple escaparate de animadores es la importancia que tendrá la reacción de los espectadores.
KUROGO explica que el apoyo mediante la difusión de las obras, los mensajes de los fans y la compra de productos o música puede contribuir a impulsar estos títulos hacia una etapa superior. Las obras que consigan suficiente respaldo podrían explorarse posteriormente como anime, manga, novelas u otras formas de expansión multimedia.
Eso no significa que un determinado número de reproducciones garantice automáticamente una adaptación al anime. Conviene hacer esa distinción. Lo anunciado es que la recepción del público funcionará como uno de los factores capaces de favorecer el crecimiento de cada propiedad intelectual.
Visto desde Latinoamérica, donde existe una enorme comunidad que consume anime mediante plataformas digitales y sigue lanzamientos japoneses prácticamente al mismo tiempo que el público asiático, el formato tiene una ventaja evidente: no necesitamos esperar a que una hipotética serie sea licenciada en nuestra región para conocer sus primeras ideas. El punto de partida estará en internet y podrá ser visto desde cualquier mercado donde las plataformas correspondientes estén disponibles.
Clothing, Food, Food, Food, Housing inaugura el experimento
La primera obra elegida para mostrar hasta dónde puede llegar esta propuesta es 『衣食食食住』, título presentado internacionalmente en algunas referencias como Clothing, Food, Food, Food, Housing. Su opening se llama Glass World’s End —ガラスのワールズエンド en japonés— y funciona como nuestra primera ventana a uno de estos universos creados para Synchro Project.
La historia original pertenece al mangaka e ilustrador Ken Sogen, mientras que Kodansha Creators’ Lab figura como responsable del apoyo a la creación original. La música reúne a Synchro Project, DÉ DÉ MOUSE y HITOMITOI, conocida en Japón como 一十三十一. El storyboard y la animación fueron realizados por pre_sktch, mientras que la fotografía y edición estuvieron a cargo de Ontama.
Hay además un detalle interesante respecto al calendario. Aunque la primera obra del proyecto fue presentada oficialmente el 5 de agosto de 2026, Apple Music registra el lanzamiento del sencillo Glass World’s End desde el 29 de julio de 2026, unos días antes del estreno oficial de la pieza audiovisual.
Una Tokio destruida donde comer se ha convertido en un lujo
El argumento elegido para esta primera prueba tampoco parece casual. 『衣食食食住』 nos traslada a un mundo devastado por el calentamiento global, el agotamiento de los recursos y las guerras, una combinación que ha terminado llevando a la civilización al colapso.
En esta realidad, la gastronomía prácticamente ha desaparecido y buena parte de la humanidad sobrevive mediante raciones sólidas. En medio de ese escenario conocemos a Hotaru, una niña de 13 años que ha perdido la memoria y recorre el mundo arrastrando un puesto de comida móvil.
Su sueño parece pequeño frente al desastre que la rodea: quiere recuperar sabores perdidos y, específicamente, volver a hacer posible algo tan cotidiano para nosotros como preparar ramen. Sin embargo, la historia deja entrever que el pasado de Hotaru y los secretos del propio mundo están conectados con algo mucho mayor.
Y esto ejemplifica perfectamente lo que Synchro Project intenta conseguir. No necesito tener delante doce episodios para hacerme preguntas sobre Hotaru. ¿Por qué perdió sus recuerdos? ¿Qué ocurrió realmente con la civilización? ¿Por qué desapareció la comida tal como la conocemos?
El opening funciona como un tráiler de una serie inexistente, pero está construido para que queramos que esa serie termine existiendo.
El modelo también quiere cambiar la relación entre creadores e IP
Más allá de la curiosidad de fabricar openings para animes ficticios, hay una segunda parte del proyecto que considero incluso más importante: la manera en que KUROGO quiere repartir el valor generado por las obras.
Gin Kudo, representante de KUROGO, explicó al presentar la iniciativa que su objetivo no consiste únicamente en conseguir un éxito aislado, sino en construir un entorno donde las IP y los propios creadores puedan crecer al mismo tiempo. El sistema contempla que los ingresos generados por cada obra sean distribuidos entre los profesionales que participaron en su producción, aunque las condiciones exactas pueden cambiar dependiendo del contrato de cada participante.
Kodansha Creators’ Lab también ha respaldado esta filosofía. La división explicó que diferentes especialistas pueden ir conectando sus trabajos alrededor de una misma creación, mientras los ingresos obtenidos se comparten con quienes contribuyeron al resultado final, siempre sujetos a las condiciones pactadas individualmente.
La propuesta encaja además con la actividad que KUROGO viene desarrollando alrededor de la colaboración entre artistas. La propia empresa describe su plataforma y sus servicios creativos como herramientas destinadas a formar equipos de profesionales independientes para desarrollar música, vídeo y otras producciones, y desde 2026 incluye la creación de nuevas IP entre sus áreas de negocio.
De un opening de pocos minutos a una franquicia completa
Aquí es donde pienso que tendremos que seguir muy de cerca el desempeño de Synchro Project durante los próximos meses.
Crear un buen opening no equivale necesariamente a tener un buen anime. Una secuencia breve puede presentar diseños extraordinarios, una canción memorable y una premisa fascinante sin demostrar todavía que su mundo pueda sostener una historia completa.
Pero justamente ahí está el experimento.
Kodansha y KUROGO no están anunciando cinco series terminadas. Están presentando cinco posibilidades y dejando que esas ideas comiencen a competir por nuestra atención desde su etapa inicial.
Si alguna consigue construir una comunidad suficientemente activa, el siguiente paso podría llevarla hacia manga, novelas, animación u otros formatos. En términos de creación de propiedades intelectuales japonesas, es una forma bastante distinta de medir el potencial de un concepto antes de comprometerse con una expansión mucho mayor.
Synchro Project podría convertir al fandom en parte del nacimiento de un anime
Lo que más me interesa de Synchro Project no es solamente ver openings espectaculares de series imaginarias. Es comprobar si alguno de esos animes ficticios deja de ser ficticio.
Durante años nos acostumbramos a descubrir nuevas franquicias cuando la maquinaria promocional ya estaba en funcionamiento: anuncio del anime, reparto, estudio, teaser, fecha de estreno y distribución internacional. Aquí estamos entrando mucho antes, prácticamente en el momento en que una idea intenta demostrar que merece convertirse en algo mayor.
Para los seguidores del anime en México, Argentina, Colombia, Chile, Perú y el resto de Latinoamérica, eso hace especialmente atractivo seguir las publicaciones digitales del proyecto. YouTube y las plataformas musicales permiten que la conversación alrededor de estas obras pueda crecer mucho más allá de Japón desde sus primeras etapas.
La primera prueba ya está en marcha con 『衣食食食住』 y Glass World’s End, pero todavía quedan cuatro propuestas correspondientes a esta primera fase anunciada para 2026.
Ahora la gran pregunta ya no es solamente cuál será el próximo proyecto. Para mí es mucho más interesante preguntarnos cuál de estos falsos animes conseguirá gustarnos tanto que termine convirtiéndose en uno real.
